八年磨一剑！黏土大师亚当：动画的动人在“不完美”

排行榜 2025年10月12日 19:35 2 cc

提到当代动画，不少人第一反应是迪士尼、皮克斯的数字大片，满屏精致特效加超级英雄。

但亚当・艾略特偏不凑这个热闹，他就抱着一堆黏土捏小人，还捏出了《玛丽和麦克斯》《蜗牛回忆录》这种能戳中人心的作品。

现在影视圈都追“快产出”“大流量”，亚当这种“慢半拍”的路子，反而显得特别不一样。

黏土小人里的“局外人”：亚当的故事藏着自己的影子

亚当的动画里，主角总不是“正常人”，《玛丽和麦克斯》里有自闭症的麦克斯，《蜗牛回忆录》里有腭裂的格雷丝，还有囤积症老人萍奇。

本来想觉得他只是刻意选小众题材，后来发现这些角色里都有他自己的影子，他在专访里说，早年总觉得自己融不进环境，别人老误会他，那种“局外人”的感觉一直没散。

这种经历让他对边缘群体特别共情，他不把这些角色当“怪人”写，反而着重写他们的渴望，格雷丝想被爱，麦克斯想有朋友，这些需求跟咱们普通人没区别。

现在很多作品写边缘群体，要么过度煽情要么猎奇，亚当却能平视他们，就像在跟观众说“你看，他们跟你我一样”。

也正因如此，他的黏土小人哪怕脸上有指纹，看着也像有心跳，不是冷冰冰的模型。

而且他对剧本特别“较真”，《蜗牛回忆录》光写剧本就花了三年，没改到满意绝不碰黏土，有人说他没必要这么死磕，数字动画改起来多方便。

但亚当不这么想，他觉得故事是根，根不稳，再好看的动画也立不住，他能出好作品不是运气，是把功夫花在了最该花的地方。

不过亚当的作品也遇到过麻烦，比如《蜗牛回忆录》被评了R级，有人说这动画“少儿不宜”，他倒挺坦然，说不建议太小的孩子看，因为里面的沉重概念小孩理解不了。

但这并不代表动画只能给孩子看啊，搞不清为啥总有人把动画和“儿童片”画等号，更难得的是，他在创作时特别注意边界，从不用边缘群体的苦难“消费流量”。

《蜗牛回忆录》里格雷丝的原型是他朋友，他先跟人说清楚，得到同意才动笔，现在有些创作者为了博眼球，不管原型感受就乱改，对比下来，亚当的这份尊重真的很重要。

更何况，他的片子还被不少中学、大学当教材，用来教学生理解“差异”，这可比单纯赚票房有意义多了。

最近亚当又有了新动作，在赶一部公路动画的剧本，讲主角穿越澳大利亚的故事，他说喜欢公路片里“旅途见成长”的感觉，还提到想借鉴《末路狂花》《绿野仙踪》的思路。

挺期待这部新片的，毕竟他总能把普通人的故事讲得有滋有味，而且他说要在圣诞节前写完剧本，明年开工，这股子认真劲儿，跟现在有些“拍一半就烂尾”的创作比，确实靠谱。

从《玛丽和麦克斯》到没完工的公路片，亚当这么多年就没离开过黏土，也没离开过“普通人的故事”。

现在AI和数字技术把动画行业搅得挺热闹，不少人觉得手工动画要被淘汰了。

但亚当用作品证明，动画的动人之处从来不是技术多先进，而是能不能真诚对待“人”，不管是自闭症患者，还是有腭裂的女孩，这些“不完美”的人，都值得被好好讲述。

亚当的坚持不是固执，是给动画行业留了一块有温度的地方，这种坚守，不管什么时候看都挺珍贵的。

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